Paris. Genève.
Dakar. Beyrouth.

refléter les émotions,

inspirer l'introspection

dreamscape.

Inspirée par les rêves et autres états modifiés de conscience,

dreamscape. est une expérience artistique surréaliste et éthérée.

Chaque pièce invite le spectateur à s'embarquer dans un long voyage à l'intérieur de lui-même, en explorant les profondeurs de son inconscient.

Avec ses multiples degrés de lecture, cette collection onirique crée un univers vaporeux et insaisissable, laissant le spectateur avec un arrière-goût de nostalgie.

L'anatomie d'un rêve, 2023.

Huile sur toile, 50x60 cm.

Cette pièce flottante emmène le spectateur dans une grotte intérieure où la réalité est fabriquée. La présence profondément silencieuse d'animaux aléatoires et de statues grecques nous permet presque d'entendre le doux clapotis des vagues. Des voiliers servent de véhicules aux vieilles âmes pour naviguer tranquillement d’une rive à l’autre.

d'ici & d'ailleurs.

La collection d'ici & d'ailleurs. présente des murs en pierre d'origine naturelle ou anthropique. Certains sont achevés, d'autres en cours de construction et d'autres encore détruits. Certains nous révèlent les mondes qu'ils cachent ou tentent d'obstruer. D'autres nous laissent les imaginer.

au fil des pierres
et de l'eau.

La collection au fil des pierres et de l'eau. combine les principes de fluidité et de rigidité qui régissent le temps. A sa façon, chaque pièce représente le temps qui coule ou celui que l'on taille dans la pierre.

Oblivion ou la remontée du Noun, 2020.

Huile sur toile, 73x50 cm.

Inspirée par « Oblivion », chef-d'œuvre musical du compositeur de tango Astor Piazzola, cette pièce éponyme place notre amnésie collective au cœur du Noun, l'océan de l'Oubli. Dans la cosmogonie égyptienne, le Noun est l'océan primordial que toute âme doit remonter, jusqu'à l'origine de la création, pour se remémorer sa véritable nature.

multitudes.

Les oeuvres de la collection multitudes. visent à créer un fort impact émotionnel en mettant l'accent sur de hautes couleurs et de fortes expressions.

Que ce soit par la représentation de visages avec des subtiles micro-expressions, ou d'autres articulant des émotions plus poignantes poignantes, "Multitudes" permet au lecteur un moment de retour à soi.

à propos de l'artiste.

son inspiration.

Maya tire son inspiration principalement de ses rêves ou de sa vie intérieure.

« ma vie intérieure et onirique est plus riche que ma dimension réelle » dit-elle souvent.

son fil conducteur.

A travers la multiplicité de son style, un œil affuté pourrait déceler un fil rouge qui relie finement l'intégralité de son œuvre autour des différentes réalités qui vivent à l'intérieur et extérieur de nous.